Todas las Madres
Teatro contemporáneo · Siglo de Oro revisitado · Auditorio de Cuenca
Todas las Madres es una comedia en verso de lectura contemporánea que revisita el Siglo de Oro español desde una pregunta incómoda y urgente: ¿dónde están las madres de los grandes personajes de nuestra literatura?
Seis jóvenes intérpretes viajan a un pueblo de La Mancha la noche del 30 de abril al 1 de mayo, en plena celebración de Los Mayos, para buscar en la cultura popular aquello que los textos dejaron fuera. Volver al pueblo para volver a encontrar a las madres. Volver a la raíz para reescribir la historia.
Entre canciones, seguidillas, percusión en directo y una energía desbordante, la escena se convierte en una verbena donde lo festivo y lo ritual abren grietas en el canon. En ese viaje aparecen Maya —figura mítica de lo fértil— y, junto a ella, Dolores y Remedios, voces populares que traen consigo la memoria, el cuidado y todo lo que estuvo siempre tras el silencio impuesto.
Desde el humor, el verso y lo colectivo, la pieza no juzga el pasado, lo amplía. Todas las Madres es un acto de reescritura y celebración: devolver a las madres su lugar en la historia, no como ausencia, sino como origen.
Todas las madres es un proyecto escénico que nace en el marco de la creación de una compañía joven integrada por intérpretes manchegos menores de 30 años, seleccionados a través de una convocatoria regional que apuesta por el talento emergente y el arraigo territorial.
Desde este punto de partida, la pieza se sitúa en el cruce entre tradición y contemporaneidad para interrogar los relatos heredados del Siglo de Oro español, poniendo el foco en una ausencia estructural: la de las madres como sujeto de cultura. A través del contexto simbólico festivo de los Mayos manchegos, el espectáculo articula un lenguaje escénico híbrido donde conviven el verso, el canto tradicional, la percusión en vivo y el trabajo físico del elenco, construyendo una dramaturgia que atraviesa lo popular no como estética, sino como lugar de pensamiento colectivo.
Impulsado desde Castilla-La Mancha con el apoyo institucional al desarrollo de nuevas generaciones, el proyecto no solo propone una relectura crítica del canon, sino que se configura como un dispositivo de creación y profesionalización para jóvenes artistas del territorio, situando la escena como espacio de investigación, comunidad y futuro.
Ficha artística
Dirección de escena: Teresa Ases y Óscar Fervaz
Dramaturgia: Teresa Ases y Óscar Fervaz
Ayudante de dirección: Óscar Fervaz
Plástica teatral: Carlos Fajura
Música y folklore: Javi Collado
