PESOS PESADOS DE LAS TABLAS ESPAÑOLAS PROTAGONIZAN LOS HIJOS DE KENNEDY

La obra escrita por Robert Patrick y dirigida por José María Pou plantea un viaje al pasado, desde la actualidad a los años 60, de cinco personajes -interpretados por Maribel Verdú, Emma Suárez, Ariadna Gil, Fernando Cayo y Álex García- que terminan por plantearse y por hacer que el propio espectador se plantee la pregunta: ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?.

La obra de José María Pou Los hijos de Kennedy llega al Teatro Auditorio como un salto temporal desde los años 60 a la actualidad. Cinco protagonistas, cinco “hijos” de la era Kennedy, tienden la mano al espectador en este viaje en el que saltan de aquella década, cuando todo estaba por hacer y todo era posible, a nuestros días, cuando ya no son los mismos de entonces, según explica su director.

Los cinco protagonistas, que podrían estar en un mismo espacio o estar en cinco espacios diferentes, van reviviendo desde la barra del bar lo que ha sido y lo que no ha sido de sus vidas, y van recordando el tiempo que les tocó vivir: la década de los jóvenes, de los derechos de la mujer, del Poder Negro y del movimiento gay; la década de la guerra de Vietnam, de los misiles nucleares y del bloqueo de Cuba; la década del movimiento hippie, del Muro de Berlín y del Mayo Francés.

Recuerdan esos años de la bohemia y la disidencia, del amor libre y el pacifismo; la década musical por excelencia: los Beatles, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Joan Baez y Woodstock 69, que también fue la década de Martin Luther King, del Che Guevara, de Neil Armstrong y de Marilyn Monroe, y por supuesto de John F. Kennedy, y de su asesinato.

Poniendo rostro a estos cinco personajes, cinco pesos pesados de las tablas españolas: Maribel Verdú, Emma Suárez, Ariadna Gil, Fernando Cayo y Álex García. Todos ellos se preguntarán a sí mismos y harán que el espectador se pregunte la cuestión que plantea José María Pou, el director: ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?

La obra y su autor

Esta obra de Robert Patrick se estrenó en 1973 en la trastienda de un bar de Londres, pasando rápidamente a representarse en el West End londinense y en multitud de producciones en todo el mundo, obteniendo en la de Broadway un Premio Tony.

Robert Patrick tuvo desde su infancia una inquietud cultural fruto de su pasión por el cine, la radio y los libros, enamorándose del trabajo en el escenario desde la primera vez que pudo asistir a una muestra de teatro. En un viaje a Nueva York comenzó a trabajar en el Caffe Cino, primer teatro Off Off Broadway, donde escribió su primera obra, The haunted host. En aquellos años 60 se convirtió en pionero del Off Off Broadway y del Gay Theatre Movement, con más de 300 producciones de sus obras en dicha década.

El director y los actores

José María Pou es una de las figuras más emblemáticas del mundo de la interpretación española, con una consolidada carrera como actor y director. Tras estudiar Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, su carrera como actor comenzó en 1968 con su participación en el histórico montaje de Adolfo Marsillach, Marat Sade, de Peter Weis. En 1970, finalizados sus estudios en la RESAD, se incorpora a la compañía del Teatro Nacional María Guerrero, bajo la dirección de José Luis Alonso, donde permanece hasta 1973. Desde aquel 1970, ha llevado una carrera llena de éxitos en cine, televisión y teatro.

El número de directores con los que ha trabajado es amplio. A los mencionados Adolfo Marsillach y José Luis Alonso se fueron sumando José María Morera, Miguel Narros, Pilar Miró, Mario Gas, José María Flotats, Sergi Belbel, Calixto Bieito…

Además, Pou ha recibido destacados reconocimientos, como el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premio Nacional de Teatro de la Generalitat de Cataluña, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, el Premio Ricardo Calvo del Ayuntamiento de Madrid, tres Premios Max de las Artes Escénicas, el Premio Sant Jordi de Cinematografía, el Premio Internacional Terenci Moix o cuatro Premios de la Crítica Teatral de Barcelona.

Por lo que respecta a los protagonistas de la obra, la triada de actrices es de primera fila: Maribel Verdú, Emma Suárez y Ariadna Gil. Todas ellas son ampliamente conocidas por el público, en sus papeles principalmente en cine y teatro.

Maribel Verdú inició su carrera a los 13 años de la mano de Vicente Aranda con El crimen del Capitán Sánchez y comenzó a despuntar con Montxo Armendáriz y su 27 horas. Ha trabajado con destacados directores como Eloy de la Iglesia, Fernando Trueba, José Luis Garci, Bigas Luna, Emilio Martínez-Lázaro, Carlos Saura o Gonzalo Suárez. Cabe destacar su incursión en el ámbito internacional, con Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, y El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, película tras la cual fue invitada a formar parte de la Academia de Hollywood, a la que pertenece junto a la Academia Española, Europea y Mexicana.

Emma Suárez debutó por su parte con 14 años al protagonizar la versión cinematográfica de Memorias de Leticia Valle, de la escritora Rosa Chacel, dirigida por Miguel Ángel Rivas. También esta actriz ha trabajado con directores de renombre como Antonio Betancor, José Luis Garci, José Luis Borau, Isabel Coixet, Julio Médem, Pilar Miró, Mario Camus o Jaime Chávarri.

Por su parte, Ariadna Gil se graduó en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona y debutó en el cine con Bigas Luna en Lola, aunque su primer gran papel fue con Emilio Martínez Lázaro en Amo tu cama rica. En su caso, ha realizado más de 30 películas con directores como Vicente Aranda, Ricardo Franco, Gerardo Vera, David Trueba, Agustín Díaz-Yanes o Guillermo del Toro. A nivel internacional uno de sus trabajos más recientes ha sido Appaloosa, dirigida por el actor americano Ed Harris.

En cuanto a los papeles masculinos, recaen en Fernando Cayo y Álex García, también muy célebres entre el gran público. El primero, el vallisoletano Fernando Cayo, es actor, director y músico, y es reconocido como uno de los actores españoles más versátiles. Entre sus películas más destacadas, La piel que habito, de Pedro Almodóvar; El orfanato, de José Antonio Bayona; Mataharis, de Iciar Bollaín; Pájaros de papel, de Emilio Aragón; y Guerreros, de Daniel Calparsoro. Además, es actor de series tan conocidas como Punta Escarlata, Hospital Central, Todos los hombres sois iguales, Policías o Manos a la obra.

Finalmente, el tinerfeño Álex García se perfila como uno de los jóvenes actores españoles con mayor proyección. Tras estudiar Interpretación en la escuela de Cristina Rota, ha participado en series como Compañeros, Hospital Central, Amar en tiempos revueltos o Sin tetas no hay paraíso, alcanzando una gran popularidad con Tierra de lobos.