LA COMPAÑÍA ‘NOVIEMBRE’ LLEVA A ESCENA LA TRAGEDIA PASIONAL SHAKESPERIANA DE OTELO

En esta obra, una de las más populares del emblemático autor, se pone de manifiesto la reflexión profunda que éste hace sobre la condición del hombre. Se trata pues de “representar una tragedia isabelina, con toda su eficacia dramática, que nos sigue interesando y emocionando hoy”, asegura el director, Eduardo Vasco.

William Shakespeare se convertirá en uno de los protagonistas durante esta temporada en base al montaje que de su obra Otelo hace la compañía ‘Noviembre’. Según explica su director, Eduardo Vasco, esta tragedia shakesperiana se entiende como “una manera de reflexionar sobre el mundo que nos rodea, no tan distinto, desafortunadamente, del que habitó el bardo inglés”.

El escenario del Teatro Auditorio acogerá pues esta tragedia pasional que se deriva desde la desconfianza y los celos monstruosos del protagonista, pero que también contiene una interesante reflexión sobre la manipulación de la naturaleza humana y la intriga. Además se suman otras lecturas posibles, relacionadas con la diferencia de raza, la xenofobia en una sociedad cada vez menos uniforme y el forastero en tierra extraña.

Cabe recordar el argumento de Otelo, protagonizada por el general moro que ostenta este nombre, que está al servicio de Venecia y que consigue el amor y la mano de Desdémona, una noble veneciana. A su vez está Yago, despechado porque Otelo ha nombrado como su lugarteniente a Casio y no a él, por lo que trama su venganza. Ante un ataque de los turcos, Otelo es enviado a Chipre junto a su mujer, a Yago y su esposa Emilia, a Casio y a Rodrigo, enamorado de Desdémona, donde se inicia la acción ante la iniciativa de Yago y la complicidad de su mujer.

Dando vida a los personajes principales se encuentran Daniel Albaladejo como Otelo, Arturo Querejeta como Yago, Fernando Sendino como Casio, Héctor Carballo como Rodrigo, Cristina Adua como Desdémona e Isabel Rodes como Emilia.

Publicada en 1622, parece que se representó durante el año 1604, en el que todo parece indicar que se escribió. Se trata de una de las obras más populares de Shakespeare que ya sorprendió desde el momento de su aparición por su construcción dramática y por la crudeza de su acción, así como por su particular protagonista: el moro Otelo y su personal descenso a los infiernos ante la transformación que experimenta desde su posición de guerrero impecable que celebra la dicha de un amor pleno al asesino enloquecido por los celos que acaba con su mujer y con su propia vida.

Eduardo Vasco afirma que dado que “la tragedia habla de manera elocuente al espectador, vamos a montar un espectáculo para contar la historia del moro de Venecia, su desventura y la habilidad de Yago para mover los hilos de las pasiones que convertirán a Otelo en un monstruo”.

Por su parte, la responsable de la versión que se lleva a escena, Yolanda Pallín, dice sobre esta obra que con ella “Shakespeare, de nuevo, nos lleva hasta el centro del misterio humano y hace con él poesía en acción; esperamos participar de esta belleza una vez más”.

Un montaje que aúna lo tradicional y lo contemporáneo

Sobre el montaje apunta Eduardo Vasco que a las referencias a los elementos teatrales tradicionales y a las resoluciones del teatro más artesanal que siempre han formado parte de la compañía se suman las nuevas tecnologías, con el fin de que se defina el espectáculo de una manera contemporánea.

También el vestuario mezcla elementos de época y contemporáneos, formando “un conjunto homogéneo en su estética que tratará de subrayar el ambiente mediterráneo y renacentista que rezuma la pieza, donde cada figurín y sus elementos propios subrayarán la singularidad de cada personaje”, señala el director.

La iluminación contribuye también al desarrollo de la acción, pasando del ambiente mediterráneo al interior de un palacio que aparece sombrío o luminoso en función de las pautas que marca la acción, así como “de Venecia a Chipre, del interior de una cámara al exterior de unos jardines”.

Añade Vasco que al igual que la música forma parte del teatro de Shakespeare, también formará obviamente parte del montaje. En este sentido, “tendrá siempre presentes a los músicos, que formarán un combo que observará a nuestros personajes a través de la peripecia y acompañará sus alegrías y sus dudas, sus recelos y sus pasiones”.

Para terminar, Eduardo Vasco matiza que “nuestros trabajos siempre se han basado en el cuidado por la palabra y en la potencia del actor como únicos elementos indispensables para el teatro”. Y zanja: “En este tiempo que vivimos, la presencia del intérprete se ha convertido en un privilegio que, unido a la palabra del autor, convierte el hecho teatral en una experiencia irrepetible pero sobre todo enriquecedora: una experiencia que puede transformar y no únicamente entretener”.

Papeles principales

Daniel Albaladejo, quien interpreta a Otelo, es licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y ha trabajado con la compañía ‘Noviembre’ en diversas obras, así como en más de una veintena de montajes con diversas compañías. Por su parte Arturo Querejeta, que da vida a Yago, estudió en el Laboratorio TEI con los profesores William Leyton, José Carlos Plaza, Miguel Narros y Arnold Taraborrelli. En su caso, ha participado en más de 60 montajes profesionales en diferentes compañías, además de ‘Noviembre’.

El papel de Casio es interpretado por Fernando Sendino, que ha participado en más de una veintena de montajes teatrales, mientras que Héctor Carballo, que aparecerá en escena como Rodrigo, es licenciado en la University of Kent at Canterbury de Madrid.

La compañía de teatro ‘Noviembre’

La compañía que trae a escena Otelo representa tanto textos contemporáneos como clásicos. Dentro de los primeros, ‘Noviembre’ ha apostado por interesantes autores del panorama nacional, como Yolanda Pallín, con Hiel, Tierra de nadie, Lista negra y Los motivos de Anselmo Fuentes; Borja Ortiz de Gondra, con Dedos; o Dulce Chacón con Algún amor que no mate, mientras que las apuestas por el repertorio contemporáneo internacional han sido Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller, y Final de partida, de Samuel Beckett.

Por lo que respecta al repertorio clásico, en la primera etapa de la compañía se escenificaron títulos de Lope de Vega como No son todos ruiseñores, La fuerza lastimosa y La bella Aurora. Con Hamlet, de William Shakespeare, avanzaron hacia la fusión de lo contemporáneo con lo clásico, siendo éste el último montaje de la compañía antes de interrumpir su actividad en 2004.

Fue en enero de 2012 cuando volvieron a las tablas con Noche de Reyes, con la que llevaron a cabo una intensa gira que animó a ‘Noviembre’ a continuar con el emblemático autor inglés e iniciar una nueva temporada con Otelo.

Son, pues, las dos líneas de trabajo en las que trabaja esta compañía que tiene a Yolanda Pallín y Eduardo Vasco como cabezas creativas, a Miguel Ángel Alcántara en las tareas de producción y a un interesante equipo de actores y colaboradores que se encargan de ir conformando cada proyecto que lleva a cabo ‘Noviembre’.