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2015 -
1 de abril
a las 20:30h. [Sala 1 - Teatro Auditorio de Cuenca]
Semana de Música Religiosa
54 SMRC. C.8 JAVIER PERIANES, ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA, DIMA SLOBODENIOUK
JEAN SIBELIUS (1865-1957)
El festín de Belshazzar (suite) opus 51
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Concierto para piano en sol mayor
Allegramente - Adagio assai - Presto
ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915)
Sinfonía nº 3, opus 43, “El Poema Divino”
Introduction - Luttes - Voluptés - Feu divin
Dima Slobodeniouk
ima Slobodeniouk combina sus raíces rusas originarias con sus años de estudio en Finlandia, país donde ahora reside. El haber fundido las fuertes raíces musicales de ambos países ha permitido a Slobodeniouk situarse entre la nueva generación de directores musicales, con una profunda formación e inteligencia artística.
En la temporada 2011/12, Slobodeniouk realizó su debut con la Orquesta Filarmónica de la Radio Francesa, la Orquesta de Castilla y León junto a Baiba Skride, la Orquesta SWR de Stuttgart junto a Christian Poltera y la Filarmónica de Essen junto a Kari Kriikku. Después de realizar un magnífico debut en los EE UU con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en 2010, Dima Slobodemiouk volvió a este país para su debut con la Orquesta de Cámara St. Paul, junto al violinista finlandés Pekka Kusisto como solista.
Como director titular de la Sinfónica de Oulu, entre 2005 y 2008, dirigió tanto conciertos como producciones de ópera, como Los Cuentos de Hoffmann, Don Giovanni y Orfeo y Euridice de Gluck. En mayo de 2010 volvió a la Ópera de Estocolmo para dirigir Tosca, tras haber debutado anteriormente con El Ángel de Fuego de Prokófiev.
Nacido en Moscú, Dima Slobodeniouk estudió violín en la Escuela Central de Música con Zinaida Gilels y J. Chugajev entre 1980 y 1989, para posteriormente continuar sus estudios en el Conservatorio de Moscú, en el de Middle Finlands y en la Academia Sibelius con Olga Parhomenko. En 1994 inició sus estudios de dirección, participando en las clases de Atso Almila entre 1996 y 1998. Continuó sus estudios en la Academia Sibelius con Leif Segerstam, Jorma Panula y Atso Almila. También ha estudiado con Ilja Musinin y Esa-Pekka Salonen.
Javier Perianes
El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual.
Javier Perianes, “Premio Nacional de Música 2012”, es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España, ha sido Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como el primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012/13. Ha actuado en prestigiosas series de conciertos en todo el mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y Wigmore Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de Tokio, Teatro de los Campos Elíseos de París… Asimismo ha colaborado con prestigiosos directores como Barenboim, Frühbeck de Burgos, Zubin Mehta, Mena, Tilson Thomas, Dausgaard, Harding, Temirkanov, Pons, López Cobos, Maazel y Petrenko entre otros.
Sus proyectos discográficos con harmonia mundi han sido recibidos de manera entusiasta por la crítica internacional. Entre ellos se incluyen los Impromptus y Klavierstücke de Schubert, sonatas para teclado de Manuel Blasco de Nebra, Música Callada de Mompou, la música para piano de Manuel de Falla junto a Noches en los Jardines de España con la BBC Symphony Orchestra y Josep Pons (nominado a los Grammy Latinos), Moto perpetuo, un CD dedicado a sonatas de Beethoven y …les sons et les parfums, con obras de Chopin y Debussy. Su último trabajo está dedicado a la música para piano de Mendelssohn.
Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas como la Atlanta Symphony, Filarmónica de San Petersburgo, San Francisco Symphony, BBC Symphony Orchestra, Orquesta de París, BBC Scottish, Sao Paulo Orchestra, Orchestra National de Lyon, City of Birmingham Orchestra, BBC Philharmonic, así como recitales Madrid, Barcelona, París, Ravinia Festival, San Petersburgo, Río de Janeiro, Marsella y Ginebra.
Orquesta Sinfónica de Galicia
Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España.
La OSG, cuyo director titular desde la temporada 2013-14 es Dima Slobodeniouk y Víctor Pablo Pérez su director honorario, ha sido orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y del Festival Mozart de A Coruña desde su creación en 1998. Además, ha realizado varias giras por Alemania y Austria y ofrecido conciertos en las mejores salas y ciclos de conciertos españoles. En 2007 realizó su primera gira por América del Sur, con conciertos en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Montevideo y a finales de 2009 se presentó en la histórica sala del Musikverein de Viena.
La OSG cuenta habitualmente con solistas como Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Gil Shaham, Sarah Chang, Grigory Sokolov, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Maria Joao Pires, F. P. Zimmermann, Mischa Maisky o Christian Lindberg entre otros. Con ella han cantado Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Plácido Domingo, María Bayo, Ainhoa Arteta, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip
Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez o Giuseppe Sabbatini entre otros muchos, y siempre bajo la batuta de maestros como Lorin Maazel, Daniel Harding, Guennadi Rozdestvenski, Maurizio Pollini, James Judd, Jean-Pascal Tortelier, Stanislaw Skrowaczeski, Libor Pesek, Peter Maag, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Emmanuel Krivine, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Gabriel Chmura, Jean-Jacques Kantorow, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin o Manfred Honeck.
En su discografía para sellos como EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG y Arts figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Manuel Barrueco —con quien ha sido nominada al Grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles entre otros.
La OSG ha sido premiada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Belas Artes y es Premio Cultura Galega da Música 2010.
La OSG está financiada por el Ayuntamiento de A Coruña, la Diputación de A Coruña y la Xunta de Galicia.
Localidades: Patio y plateas: 40 €uros / Anfiteatros: 35 €uros Semana de Música Religiosa de Cuenca Más información www.smrcuenca.es
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